青春巡礼

和最爱的人去看吉卜力爵士

吉卜力爵士主题音乐会 超30万+乐迷的温情认证

ALL THAT JAZZ乐团的『Ghibli Jazz』系列作品，也是你私藏在歌单里的小红心吗？

在日本，这套实体专辑突破了30万张+的销量！久居iTunes爵士乐排行榜TOP100行列，成为了近年话题最持久最热门的畅销作品辑。

曾何几时，爵士乐似乎与听众隔起了一堵墙。想要接触的听众们，总会莫名有一种望而生畏的感觉。直到ALL THAT JAZZ乐团带着『Ghibli Jazz』系列问世！

他/她们在保留对宫崎骏/久石让等几位大家原作的情感记忆，同时为人们记忆里那些吉卜力故事赋予爵士乐的双重灵魂。由此，乐迷和影迷们终于可以用JAZZ去感受那些：深烙在青春记忆里的奕奕之美。

那些不经意间的错过，在怅然若失中暮然回首，也就都与ALL THAT JAZZ乐团连接在了一起——当用爵士乐的方式打开珍藏心中的那份美好时，一种别样幸福感体验会油然而生！

日本原班阵容！ALL THAT JAZZ乐团-吉卜力爵士之夜主题音乐会，将在十二月迎来首次海外公开公演。这会是一场送给自己的青春巡礼，更是拾起美好并获得新能量的特别演出。

日本原班阵容

ALL THAT JAZZ 乐团

ALL THAT JAZZ 乐团，始于作曲家/钢琴家野上朝生(Tomoo Nogami)发起的「动画爵士系列」企画。

这不是一项容易完成的事情，为了精妙地保留那些『烙印在记忆里』的情感，再去赋予作品爵士乐的双重灵魂，首先需要集结几位志同道合的乐队成员。

他/她们既不能是“容易给听众留有先入为主印象”的爵士乐大家，也不能是”爵士乐至上主义“的后生新人。而是需要兼具卓越演奏性的同时，也要对爵士乐以外的音乐都抱有敬畏之心。

在这一概念支持下，主唱：桑原由里子、贝斯手：河本奏輔、萨克斯手：栗原晋太郎、鼓手：末藤健二等乐队成员陆续集结。乐团的《Ghibli Jazz》系列主题作品发行后，受到了广大乐迷和影迷们的热情追捧，累计销量很快就突破了30万张。

乐迷们也纷纷送来寄语：那些活在记忆里的旋律，被创新惊艳的爵士乐编曲赋予新生命时，我们埋藏心里的情感全部又活过来了，不一样的感动和治愈油然而生，真是一种令人欣喜又幸福的事情”！

尽管ALL THAT JAZZ乐团创造了一种“现象级”事件，但乐团始终把自己藏在作品的背后，他/她更希望听众能各自找到与音乐和爵士的情感连接，也极为克制公开露面和接受采访。

在日本的音乐厅公演期间，乐团刻意调暗了舞台的灯光。在乐迷和影迷不断的呼声中，乐团也终于下定决心：举办首次海外公开公演！很难不让人期待，真希望十二月能早点到来！

吉卜力爵士之夜主题背景

这不仅仅是一场演出 

31年前，吉卜力工作室筹备期，宫崎骏先生率先将动画电影『风之谷』搬上荧幕，这直接在当时动画界炸开了锅！

宫崎骏先生用画笔描绘的那个关于毁灭、悲悯和重生的宏大预言，终于以动画的形式呈现在我们面前。踩着滑翔翼出场的娜乌西卡，那个英气飒爽小女生的形象，也深深烙印在了我们的心中。

剧中《風の伝説/风的传说》的旋律连接起“风之谷“的苍凉，同时又始终燃烧着希望的世界观，用音乐的方式同时灌进了每个听众的耳朵里。随着娜乌西卡主题曲响起，宏大的音乐观之下，是治愈了人们心中伤痕的天籁，不需要歌词就能直击灵魂。

当ALL THAT JAZZ乐团把这份感动当用爵士乐的方式打开时，我们能感受到：曾经被娜乌西卡的坚韧所感染的眼泪，转化成一种能量，一种安静凄美又充满希望的力量。

——『风之谷』

两年后，吉卜力工作室的传奇大作『天空之城』问世。宫崎骏先生为人们描绘着飞翔的梦想，而音乐也再次为这个梦想插上了翅膀。

当《空から降ってきた少女/从天而降的少女》的旋律响起，你是否瞬间就回到了童年？这次少女的脚下没有了滑翔翼，当希达从天空缓缓降落，音乐就给了巴鲁奋不顾身的勇气。

也许这就是音乐的力量吧，声音会永远捆绑住记忆中的画面：少男少女的冒险序曲，承载了历史的厚重与七百年的孤独。可当波澜壮阔的故事落幕后，我们会剩下什么呢？

答案就是这首《君をのせて/伴随着你》作品的歌词里：点点灯火让人如此怀念，是因为有一盏灯是你点亮，因为有你在其中。

ALL THAT JAZZ乐团的主唱桑原由里子，每次演唱这首作品时都把自己想象成席达，她把所有的情感都投射到人物的情境里。我们也不禁会想：人生的宝藏也许并不是一座天空之城，而是即使你满身伤痕，也有等你归来的那盏灯还亮着。

乐团极度精妙的爵士编曲和演奏，把化为光荣传说的拉普达重新赋予生命，再次用音乐告诉我们：人与人之间最质朴的勇气和陪伴，是值得永远被传唱的宝藏。

——天空之城

将视线从天空收回，吉卜力带我们一头扎进那个充满蝉鸣绿荫的夏天。是的，动画史上最治愈最柔软的那个毛茸茸的它，来了！

在吉卜力的所有作品里，龙猫也许是最特别的一部。因为它不像是一部电影，更像是夏日午后的一个梦，我们梦里最动听的声音，一定是这首《さんぽ/散步》——原来，我们童年时相信过的那些美好都是真的！

那么，这部治愈神作只记住守护就不够了，还需要把那份安心和温暖变成人人都能哼唱的歌曲——《となりのトトロ/豆豆龙》，它是我们每个人童年时期，最温暖最可靠也最柔软的守护神。感谢吉卜力为我们的童年搭建了一个完美的避风港。

而这次ALL THAT JAZZ乐团的爵士编曲；主唱桑原由里子灵动清澈的嗓音和演唱，会让人忍不住循环一整天，所有不好的情绪都会被瞬间驱散，放下所有的伪装，只像剧中姐妹俩一样，大声地呼唤着那个毛茸茸的名字——我的邻居豆豆龙。

没错，这首歌一定不是写给我们听的，而是写给大家一起唱的！一起找回已经丢失遗弃的童心，纯真和善良。因为，每一个成熟勇敢的大人，都曾是能看见龙猫的孩子。

——龙猫

可孩子终将长大，当那个曾经相信龙猫存在的孩子，第一次背起行囊独自踏入一座陌生城市时，她的BGM又会是什么样子呢？

随着《海の見える街/能看见海的城市》响起，小魔女琪琪飞向那座梦中情城。把它以爵士钢琴的灵动重组勾勒，一个少女初到陌生城市的心路画卷在我们面前缓缓展开，音乐像极了琪琪的心情：既有对新生活的无限向往，又有独自面对未知世界时难免的彷徨。

当五味杂陈的心绪需要一个具象的表达出口时，最好的方式就是为这段旋律赋予歌词。ALL THAT JAZZ乐团主唱-桑原由里子演唱的《めぐる季節/四季更迭》，简直就像琪琪本人活在了现实，她就站在我们面前唱歌，亲自向我们讲述：每一次努力，每一次尝试融入这座城市时，那份少女独有的敏感和执着。

琪琪这个元气满满的形象，之所以几十年来依然被我们深深喜爱，吉卜力工作室通过她的故事，献给了所有“琪琪们”一份成长的纪念册。也许，真正的魔法不是会飞，而是在一次次迷失方向后，依然能够重新找回那颗愿意相信美好的初心。

——魔女宅急便

当少女成长到27岁时，如果又遇到了11岁的自己，你会想对小时候的自己说些什么呢？

在魔女宅急便大获成功后，吉卜力工作室另一位资深导演高畑勋，把一部“每当迷茫或疲惫时都想重温的电影-『岁月的童话』搬上了荧屏。

那些随着长大好像已经遗忘的童年创伤，在长大后真的还有被治愈的机会吗？答案就在这部岁月童话的作品里。

当主角妙子与五年级的自己牵手奔向田野，当【愛は花、君はその種子/爱是花 而你是那种子】的歌声响起时，我们会在心中说上无数句“谢谢”！

谢谢吉卜力，谢谢高畑勋先生，谢谢ALL THAT JAZZ乐团和主唱桑原由里子，是你们再一次给了我们治愈自己的契机。

——岁月的童话

同时，如果飞翔承载的不再是少女的成长，而是成年人的回忆与时代的重量呢？我们喜欢《红猪》这部作品的伟大之处在于，你在不同时期重新去看这部动画，总能得到新的感悟。

小时候，我们喜欢马克的豪情不羁；长大后，我们喜欢他的温柔和成熟男人的烂漫；到了中年，我们终于体会到了那种处在世俗身不由己的矛盾，才惊醒：原来红猪不是马克也不是波鲁克，而是我们每一个人都会经历的阶段，并且很有可能它会伴随我们的余生。

这就是为什么，每次听到ALL THAT JAZZ乐团演奏《時には昔の話を/偶尔聊聊过去》时会如此戳心，歌曲中间段落的钢琴即兴变奏，会瞬间把思绪拉到王牌飞行员豪情不羁的画面。

而当桑原由里子开始吟唱，像是替深锁于猪头面具之下，一个成熟男人对过往的温柔和叹息。如果这是吉卜力献给蓝天的一封情书，我们是否能在很多年后依然读懂这份属于成人的烂漫？

——红猪

那么，青春爱情在人们眼中又是什么样子呢？

在宫崎骏先生构思下一部鸿篇巨制的间隙，吉卜力工作室另一位骨干导演近藤喜文，用一部『侧耳倾听』，为世人们的青春留下了一抹最美好的绝唱。

也许正因为是中学生，圣司对月岛的求婚才最纯粹，没有一丝杂质的纯粹，美好到不禁让人小心珍藏起来，那是每个成年人渴望但又求之不得的爱情。

听着几乎贯穿整部剧的那首《乡村路》，永远忘不了的画面和台词就会在心中回荡：因为你,我愿意成为一个更好的人,不想成为你的包袱,因此发奋努力,只是为了证明我足以与你相配。

——侧耳倾听

然而，当个体情感撞上生存与毁灭的命题时，宫崎骏的笔锋再次变得无比沉重和锋利，当时，倾尽了当时整个吉卜力工作室心血的鸿篇巨制『幽灵公主』来了！

当《アシタカせっ記/阿西达卡战记》的旋律一响，无人能不泪洒当场！这是阿席达卡的宿命与抗争最悲壮的序曲，而ALL THAT JAZZ乐团的版本，特别是LIVE现场版本，总带着这样故事性去演奏去诠释：

暴躁的爵士鼓和突出的贝斯线条，是幽灵公主珊心中对人类憎恨与愤怒，而熟悉的钢琴旋律代表阿西达卡想去化解这样的情感。最终，乐器演奏融合交织在一起，延展出最后珊对阿席达卡说的话：我喜欢你，不过我不可以原谅人类。

当你听懂后，再沿着这个思路再去听珊的主题曲——ALL THAT JAZZ乐团现场LIVE版本的《もののけ姫/幽灵公主》，当这两首作品接连上演，所有情绪都像一个主题汇聚，钢琴华丽狂躁的即兴是珊的坚韧，那里充满希望和对生的热烈情感。

两首作品连在一起，组成了最终的主题，那就是：我们为什么活着？很多事也许我们别无选择，唯有带着这种冲突尽全力活下去，明天才会有希望！这也是幽灵公主给我们的生命主题曲。 

——幽灵公主

幽灵公主一上映后，史无前例以动画电影硬扛下了奥斯卡最佳影片。但这还不是吉卜力工作室的巅峰，四年后『千与千寻』上映彻底征服了全世界！

当千寻进入光怪陆离世界正不安与孤独时，我们最熟悉《あの夏へ/致那个夏天》的旋律，是否是对那个回不去的夏天做最后告别？还是那份对迷失与找寻的关注，一份从冷漠·怯懦·脆弱到勇敢付出的心路历程？

千寻父母的冷漠自私造就了最初怯懦的千寻，如果让女孩成长的道路上摆脱自己的父母，或是说小孩只有脱离父母学着自己去承担，才能真正的成长。把孩子与生俱来的能量还给他们，他们原本就有可以克服逆境的能量。

十岁的千寻做到了，她学会了独自承担，懂得了尊重的意义，所以在终于救回父母时，宫崎骏并没有用一段激昂的凯旋曲，而是用了一首好像千寻长大了，也懂得了生存意义的歌曲《いつも何度でも/永远同在》。

那么，来听听ALL THAT JAZZ乐团的版本吧，主唱桑原由里子的歌声，真的好像长大了的千寻呀。

——千与千寻

一年后，吉卜力工作室推出了『哈尔的移动城堡』，其反战的核心主题，让宫崎骏先生遭受了右翼们的集体围剿。但这是一部关于「爱、战争与和平，以及我们该如何面对不完美的自己，与这个同样不完美的世界」复杂命题的电影。

所以，每听这首《人生のメリーゴーランド/人生的旋转木马》时，那种浪漫又温馨却又苍凉感伤的旋律，我们不由想起女主苏菲，当她被问到：你真的喜欢帽子店的工作吗？你真的想一辈子做帽子吗？

我们是否也跟苏菲一样，拖着20岁的身体和80岁的心理，被囚禁在一个个规矩，被束缚在他们创造的“责任”牢笼里。不禁会想：在这种一眼能望到头的生活里，听从内心做一次决定会是奢望吗？想拿出勇气为自己而活，无奈大部分会被现实磨去这样的勇气。

那这座走在路上的移动城堡的故事，我们为什么会为此感动呢？听那首与世界的约定《世界の約束》也许就会找到答案：温柔的钢琴传递的勇气和力量，那是勇敢做出选择的勇气，以及不逃避的勇气和力量。

——哈尔的移动城堡

同时期，由宫崎骏先生其长子宮崎吾朗指导的首部动画电影『地海战记』投入制作。

很长一段时间，这部探讨世界的美与丑/人性善恶的冒险故事，被很多人评为是吉卜力工作室最糟糕的作品。其对正义与邪恶、光明与黑暗的斗争刻画，深度探求“生命的意义”的核心主题依旧打动人。

尽管之后人们对它的讨论度不高，但夕阳下瑟鲁吟唱《テルーの唄》之歌那个场景你却永远忘不了。也有人说，整部电影最成功的就是这首歌，由导演宮崎吾朗亲自作词的瑟鲁之歌。

那些在社会不公中堕落的人性，是否完成了个人成长和自我救赎？明知人总有一天会死，还能够珍惜生命吗？明知一切终有尽头，是否还要继续活下去呢？可我讨厌无视生命的人。

——地海战记

经历了深刻又华丽的冒险，吉卜力工作室卸下了对探讨宏大命题的沉重。

这时，宫崎骏先生用一部最童真的作品《崖上的波妞》，向我们描绘了什么是喜欢和爱，纯粹至极的感情是什么样子。

当《崖上的波妞》的音乐一响，谁的嘴角不会自觉上扬呢？“波妞喜欢宗介，我也喜欢你”，纯粹与童真治愈着我们，曾经那个无忧无虑快乐无限年纪的我们！

这份极致的纯粹，就是宫崎骏先生创作波妞的初心，他希望给更小的孩子们画一个快乐的童年，喜欢就是纯粹的喜欢。

喜欢是波妞提着小水桶飞奔拥抱宗介——“我不知道我有多喜欢你，但如果是去见你，我一定是用跑的”。

——崖上的波妞

同时，为波妞画原画的米林宏昌，给我们发了一把最温柔的刀，他带着一部给全人类发“欠条”的微型史诗——《借东西的小人阿莉埃蒂》登上荧屏。

很多影迷表示：看完这部动画电影绝对想给蚂蚁搬家让路，后劲大到「想跪着还童年偷走的橡皮」的电影。

吉卜力这一次用微观美学，颠覆了所有理所当然的霸权。当镜头定格在阿莉埃蒂的发卡：那颗人类施舍的方糖，早被雨淋成讽刺的墓碑。

所有观众被迫忏悔我们每份“理所当然”，它撕碎文明伪善：阿莉埃蒂借走半块方糖需赌命，人类榨取地球却称“开发”。

可当主题曲阿莉埃蒂之歌响起，翔勇敢走出温室庇护的牢笼，因为“你的世界是我最勇敢的一次冒险”，“借走的是糖，换回的是心”...

——借东西的小人阿莉埃蒂

纵有疾风起，人生不言弃。三年后，宫崎骏先生用当时“宣称其生涯最后长篇作品”，为一生的飞行梦想画上了一个句号——『起风了』。

这部充满了对梦想近乎偏执的纯粹，告诉我们梦想包含的疯狂和偏执也不可避免，对于过分美丽事物倾倒的代价绝不会微不足道。也许，这就是一代人的宿命，映射着现代每个人梦想的困境。

不知什么时候开始，我们不再敢于谈论自己的梦想，那会被看成一种矫情和无病呻吟。当你说出自己的梦想，换来的不只是嘲讽和嗤之以鼻，因梦想需要付出和舍弃的太多。

我们都被时代和环境所裹挟，然后一步步妥协，拴死在一座座房子车子，和一段段糟糕的婚姻之上。因为在时代的洪流中，梦想总会被压弯，苦恼无济于事，生存却需要继续，也许这是我们每一个体的宿命。

但总有人为梦想而生，如果我们像堀越二郎一样为梦想奋不顾身，最后大概也会像他一样：除了梦想，失去了一切。当一切都是破碎时，你真的会和他一样不后悔吗？

这是宫崎骏和风之谷留给我们思考的问题：起风了吗？风还在吹吗？少年，一定要活下去！风代表着追逐梦想道路上遭遇的困难，努力活下去就是我们继续坚持的梦想。

在如今这个经济下行大环境窘迫的时代，奋不顾身奔向梦想的人，应该不会遇到自己的“菜穗子”吧。在时代的洪流中，不选择偎慵堕懒已是勇者。

只是，现场听到《ひこうき雲/航迹云》，我怕我会哭晕过去...

钢琴·编曲/Piano·Arranger

野上朝生（Tomoo Nogami）

野上朝生—吉卜力爵士系统作品的孕育者，他是一位集爵士钢琴手、作曲、编曲、配乐和词曲创作于一身的综合艺术家。

从小学习古典钢琴演奏，在高中时受到了赫比·汉考克 (Herbie Hancock) 和比尔·伊文思(Bill Evans)等爵士钢琴大家们莫大的影响，由此决心成为一位爵士钢琴手。

同时，致力在职业生涯中，希望能像坂本龙一/久石让一样：在词/曲创作、编曲和作曲、以及音乐制作领域游刃有余，并以此为目标一直广泛活跃于词曲创作和编曲制作等音乐第一线，也担任不同J-POP艺人词曲/编曲和制作工作。

本人创作理念纯真质朴，只希望能表达出音乐最本真的魅力和快乐。由此，作为ALL THAT JAZZ乐团的领导者，他/她们一直把“让初心者能享受爵士乐魅力”视为己任；创作上，像用画笔一般去描绘每个的美感和质感，通过精心的演奏为每一颗音符都赋予灵动的生命力，因此收获了“爵士乐入门最佳领路人”的赞誉。

主唱/Vocal

桑原由里子（Yuriko Kuwabara）

作为ALL THAT JAZZ乐团的主唱，桑原由里子以透明感清新治愈的歌声而闻名，是一位凭歌声就能给人带来幸福感的女主唱。

乐迷们评价：听她的歌声，你就会自然联想到《魔女宅急便》中可爱又独立的魔法少女琪琪；有时候也会想，是不是《侧耳倾听》中那个为理想奋斗月岛雯真的走进了现实；

亦或让人不禁联想起《天空之城》是主人公少女希达；或是听她演唱《となりのトトロ》瞬间就会有《龙猫》中被治愈的“两姐妹”的心情。

她总能自然地将吉卜力动画各位女主角情感投射到歌声中，听她的歌声会获得一种自然的快乐，随时能让人的心灵放晴，仿佛在自然的状态下找回纯真的青春记忆。

原本，她曾作为独立流行COSMiC HOME乐队主唱、也作为词/曲创作和合成器键盘手而被乐迷所熟知，也因为其干净纯真的声音，使其成为了第一位加入ALL THAT JAZZ的成员。

贝斯手/Bass

河本奏輔（Sosuke Kawamoto)

ALL THAT JAZZ乐团贝斯手河本奏輔，毕业于日本甲陽音楽学院。期间，她师从塩崎裕与福栄宏之学习电贝斯，也跟着上山崎初美学习低音提琴演奏。

音乐学院毕业后定居东京，以爵士贝斯手身份，一边通过与和泉宏隆(T-SQUARE)、岩見和彦(NANIWA EXP)、Grace Mahya、杏里等JAZZ/R&B领域音乐家们一起创作、录音、合作演出来精进自己；

一边担任像：欅坂46、HKT48、フィロソフィーのダンス、山崎エリイ、新田恵海、内田彩、悠木碧、petit milady、CODE-V、メロディー・チューバック、Yun*chi、乙女新党等众多女子偶像团体歌手的现场演出、录音、广告录制以及配乐等工作。

在ALL THAT JAZZ乐团中，河本奏輔以成熟驾驭多元风格而著称，她的演奏完美符合乐团的核心理念。另外其个人撰写的贝斯教程《Slap Bass入门》（Rittor Music出版）也非常有名。

萨克斯/Sax&Flute

栗原晋太郎（Shintaro Kurihara）

ALL THAT JAZZ乐团萨克斯手栗原晋太郎，毕业于日本大学艺术系，后前往美国伯克利音乐学院进修爵士萨克斯专业，并曾在Earth Mix爵士乐大赛中荣获亚军荣誉。

回国后，她一边参与到著名R&B歌手米希亚(MISIA)的团队之中，一边为杰尼斯事务所旗下的艺人们提供音乐服务。同时，担任円谷娱乐映画旗下的电影配乐工作。闲暇期经常与桜井哲夫、宮崎隆睦、神保彰、中川英二郎、則武裕之、天野清継、庄野真代等行业前辈们一起合作和演出。

加入ALL THAT JAZZ之前，栗原晋太郎因为电影《手のひらの幸せ》制作的原创配乐而闻名，之后更是与著名女性艺术家/导演——蜷川実花(代表作『さくらん/恶女花魁』『人間失格 太宰治と３人の女たち』)展开合作，负责其影像作品的音乐制作。

个人风格上，他同样是一位以爵士乐为核心，又在创造和演奏上不断突破音乐次元壁、极为善于即兴创作的萨克斯手。

鼓手/Drums

末藤 健二（Kenji Suefuji）

ALL THAT JAZZ乐团乐鼓手末藤健二，曾是日本著名酸爵士乐队Escalators(哥伦比亚唱片旗下)的原成员；后加入7人融合爵士乐团Very Merry Orchestra担任鼓手。

上述乐队解散后，末藤健二选择移居美国纽约，期间与Pat Petrillo 、Adriano Santos、Fred Klatz 等几位知名爵士鼓手组成亦师亦友的联盟，在纽约爵士乐领域不断精进自己。

回国后，酸爵士乐队Escalators迎来重组，末藤健二担任乐队三代目鼓手。在此期间，也参与演员/创作歌手安藤裕子，R&B女歌手米希亚(MISIA)的专辑录制，其独一无二的演奏技法被乐迷津津乐道。

当下，末藤健二在担任ALL THAT JAZZ乐团鼓手的同时，也作为创作歌手和-IZUMI（旧：橘いずみ・榊いずみ）组合的支援鼓手、和独立流行-猫沢エミ&スフィンクス乐队的鼓手成员。

ALL THAT JAZZ乐团

吉卜力爵士主题音乐会的温度 

近半个世纪的光阴，吉卜力工作室的动画作品，因为有了久石让等各路先人的音乐家，才不仅仅是视觉的奇幻，也拥有了活在记忆和灵魂的音乐之魂。

ALL THAT JAZZ乐团，那些生在我们心中的旋律，会承载着无数人的记忆与情感传递下去。所以，和最爱的人一起去看吉卜力爵士音乐会吧！

超过三十万乐迷的温情认证，在我们收藏的『ジブリジャズ』和『ジブリジャズ ２』与『Ghibli Jazz Live』中所收录的曲目，用两场沉浸式视听体验，送给在这个时代里疲惫的我们最温暖最戳心的礼物。而这份感动这份力量，将会载着我们继续走下去！！

第一场

《君をのせて》伴随着你by『天空之城』

《海の見える街》能看见海的城市by『魔女宅急便』

《やさしさに包まれたなら》若被温柔包围by『魔女宅急便』

《風の通り道》 风之甬道by『龙猫』

《となりのトトロ》豆豆龙by『龙猫』

《人生のメリーゴーランド》人生的旋转木马by『哈尔的移动城堡』

《カントリーロード》乡村路by『侧耳倾听』

《もののけ姫》幽灵公主by『幽灵公主』

《風の谷のナウシカ》风之谷的娜乌茜卡by『风之谷』

《時には昔の話を》偶尔聊聊过去by『红猪』

《ナウシカ・レクイエム》娜乌西卡安眠曲by『风之谷』

《ひこうき雲》航迹云by『起风了』

第二场

《さんぽ》散步by『龙猫』

《めぐる季節》更替的四节by『魔女宅急便』

《アシタカせっ記》阿西达卡战记by『幽灵公主』

《愛は花、君はその種子》爱是花 你是那种子by『岁月的童话』

《テルーの唄》瑟鲁之歌by『地海战记』

《あの夏へ》致那个夏天by『千与千寻』

《いつも何度でも》永远同在by『千与千寻』

《風の伝説》风的传说by『风之谷』

《Arrietty's Song》阿莉埃蒂之歌by『借东西的小人阿莉埃蒂』

《ねこバス》猫巴士by『龙猫』

《世界の約束》世界的约定by『哈尔的移动城堡』

bonus 《残酷な天使のテーゼ 》

*演出曲目选至『Ghibli Jazz 1-2』现场版本试听可搜索『Ghibli Jazz Live』*

*曲目单据排编期会有变动  请注意以当天演出为准*

*同时观看两场的观众，中场间隙无需退场*

*曲目单以当天演出为准* 

日期：2025年12月5日（周五）

第一场

入场时间：18:00

演出时间：19:30

第二场

入场时间：21:30

演出时间：22:00

地址：前门东大街23号Blue Note Beijing

单人坐席

￥340（主座票）