创作超过1200部作品

跨越爵士、自由爵士、指挥作品、弦乐四重奏、室内乐、管弦乐、电子音乐……

曾与Han Bennink、大友良英 Otomo Yoshihide、Sachiko M、Eric Revis等国际顶尖音乐家合作

Armen Nalbandian（阿尔曼·纳尔班迪安）

“即使在自由即兴演奏中，他的和声也总是独一无二。”

——·Otomo Yoshihide

他让爵士回到自由的原点

在Armen Nalbandian的音乐中，爵士与先锋、结构与即兴、秩序与混沌相互交织

从柯川到勋伯格，从Bud Powell到加美兰音乐

每一次敲击都是一次深思，每一段沉默都藏着能量

他的演奏，像是思维的即兴作画

让“声音”成为当代最具诗意的语言

而真正让人着迷的，是他在现场创造的“未知感”

每一次演出都是一次只发生一次的事件

你会明显感到：音乐不是被“演出来”的

而是在台上被实时“生成”的

在这样的生成过程中，极小的细节都会被放大

琴槌落下的空气、弦线震动的尾音

甚至是即将进入下一句之前的那一瞬静默

这些微妙的时刻，成为他音乐最具灵魂的部分

（2025新专辑《Studies on Resonance and Dissonance》）

12月4日 Blue Note Shanghai

12月7日 Blue Note Beijing

Armen Nalbandian将携新专辑带你进入「共鸣与撞音」

一场关于“可能性”的现场实验

即将登场

Armen Nalbandian

Armen Nalbandian是一位独立作曲家兼钢琴家，他的创作实践旨在通过即兴创作拓展声音与表演的可能性。

Armen拥有丰富的录音作品，与多位知名音乐家合作过，包括Chris Corsano、Jeff Parker、Toshimaru Nakamura、Otomo Yoshihide、Hiroshi Yamazaki、Han Bennink、Tatsuhisa Yamamoto、Riki Hidaka、Alex Cline、Steve Lehman、Chris Speed、Dave King、Eric Revis、Nasheet Waits、Guillermo E. Brown以及 Sachiko M，同时也与作家、视觉艺术家和表演艺术家进行跨学科的合作。

除了作为一位自学成才的钢琴家和作曲家外，Armen还在多年师承John Hicks的指导下不断成长。他同时从其他音乐大师那里学习多样的即兴演奏与作曲方法和理念，包括Bill Dixon、McCoy Tyner、Charlie Haden、Jackie McLean、Horace Silver、Cedar Walton、Billy Higgins、Art Farmer、Harold Land、John Zorn、Barry Harris以及Steve Coleman。

Armen也以跨学科的视觉艺术与美术合作而闻名。在2004至2008年担任弗雷斯诺艺术博物馆音乐总监及驻馆艺术家期间，他创作了超过1200部作品，涵盖爵士乐、自由爵士、指挥创作、弦乐四重奏、室内乐、管弦乐、电子音乐，以及受Arshile Gorky启发的亚美尼亚民间音乐。此外，Armen的作品也被大学课程研究和演出，包括加州大学伯克利分校的作曲与即兴实践研究生课程。

Resonance I

Resonance II

Resonance III

Resonance IV

Resonance V

Dissonance I

Dissonance II

Dissonance III

Dissonance IV

Samurai / Hallowed Ground

Decay I

Decay II

Decay III

Decay IV

Decay V

Decay VI

Decay VII

Decay VIII

Decay IX

Decay X

Geisha Illusions

Queens

*演出曲目以现场为准

日期：2025年12月7日（周日）

入场时间：18:00

演出时间：19:30

地址：前门东大街23号Blue Note Beijing

单人坐席

￥180