傅饶｜特斯法耶·乌尔盖萨 双展

策展人：闫士杰

Curator：Yan Shijie

艺术家：傅饶、特斯法耶·乌尔盖萨

Artist：Rao Fu, Tesfaye Urgessa

展期：2026年3月21日至8月9日

Dates: March 21–August 9, 2026

红砖美术馆将于2026年3月21日起同时呈现中国艺术家傅饶（现居德国德累斯顿），与埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa，现居德国尼尔廷根与埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴）双个展。两位艺术家来自不同文化背景，身处文化交界地带的他们，共享着跨越地理与精神边界的创作轨迹，以绘画作为回应世界的方式。

傅饶的绘画作品根植于东西方文化土壤，有着东方绘画的底色与西方绘画的质感，以极致的色彩语言探索着人类与世界、物质与精神、生与死之间的内在关联。而乌尔盖萨则以极具张力的人物形象，直面全球冲突阴影下的流离与族群矛盾等历史现实，同时彰显个体韧性与尊严。两人皆游走于故土与异乡之间，却以截然不同的视觉语言，在迁徙、离散、记忆与身份的激流中探寻当下人类存在的普遍命题。

此次展览均为特斯法耶·乌尔盖萨和傅饶在亚洲地区首次最大规模个展。

傅饶：极光

Rao Fu: Aurora

作为长期旅居德国的中国艺术家，2001年，傅饶远赴德累斯顿，在易北河畔叩问另一种精神传统。德国浪漫主义对自然神性的敬畏，表现主义以色彩直抵深渊的勇气，他亦在爱德华·蒙克的焦虑、彼得·多伊格的迷离梦境与丹尼尔·里希特的视觉炼金术之间，寻找属于自己的“魔幻三角”。

傅饶的绘画呈现出一种罕见的双重书写。在他绚丽的色彩背后，看似狂放的西方表现主义风景中，渗透着来自东方的呼吸——人物、风景、建筑、空间，蕴含着中国山水画线的勾勒、气韵的流转；时而人隐于山水，时而山水书写人的神韵。命运、迁徙、流离、身份认同——在千变万化的切换中，化作神秘、戏剧性、哲思与诗意的视觉交响。

二十五载旅德生涯，东方熏养与西方浸润，兼修哲学与艺术心理治疗，在傅饶身上并非简单叠加，而是一场持续的碰撞、对话、磨合与交融。那些空洞双眼且神秘的人物、绚烂至极的色彩，是他走向内心最深处的路径，更是静默的自由。

本次展览将首次集中展出自2016年开启的“十部曲”（迄今完成的八幅作品），约四米宽的巨幅三联画，构建一部“可环绕观看的影片”，记录无数段人生的轨迹与精神图景，深刻展现艺术家在东西方文化褶皱间的独特探索。

此次还将展出傅饶大量极具代表性的纸上作品，完整地延续了德累斯顿画派的造型与表现主义色彩。傅饶的纸上作品并非油画的草图或例外，而是其绘画实践的连续组成部分——即便离开工作室，他也常在家中书写思绪、灵感与视觉印象，使这些素描成为一种视觉日记，记忆与反思直接交织。

艺术家

傅饶，1978年生于北京，现工作生活于德累斯顿。2001年赴德就读于德累斯顿造型艺术大学绘画学院，长期在德累斯顿创作二十余年。其艺术实践承续德累斯顿学派传统，同时受德国浪漫主义诗人弗里德里希·荷尔德林（Friedrich Hölderlin）的思想启发，“诗意地栖居”成为其绘画精神维度的重要起点。傅饶的创作聚焦难民、战争与迁徙等全球议题，在文明断裂与身份重塑之间展开对存在主义经验的深层回应。其跨学科背景（绘画与艺术心理治疗双硕士）进一步强化了作品中对精神结构与生命主题的探讨。傅饶以持续的跨文化实践，在当代绘画语境中建立起兼具思想深度与视觉张力的个人坐标。

特斯法耶·乌尔盖萨：原初之径

Tesfaye Urgessa: Primordial Paths

红砖美术馆将于3月21日推出埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）大型个展“原初之径”（Primordial Paths），由红砖美术馆创始人、馆长闫士杰策展。作为乌尔盖萨在亚洲的首次美术馆个展，亦是其继2024年代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展后的首个重要国际机构最大规模个展，本次展览将系统呈现艺术家自2019年以来的创作实践，逾60件作品，涵盖绘画、油彩、素描纸本及文献作品，展开乌尔盖萨对迁徙、流离失所，种族与文化认同议题的持续思考。

“原初之径”并非指向一个可追溯的历史起点或神话源头，而是一种持续在当下发生的时间深度。正如乌尔盖萨所言：“我的使命是观察、记录并呈现我所看到的世界，扮演永恒观察者的角色。”在移动与离散的语境中，“原初”不再是可以追溯的开端，而成为一种内在的回声。“径”意味着行走，也指涉着分岔与回返；它既是进程，也是迷宫。穿越记忆、身份与潜意识的层层折叠，所谓的前进，或许始终在与原初之物对话。那些隐匿、沉潜、难以言说的生命痕迹，无形之中铺设了我们前行的方向——而“原初”始终存在于我们之内，每一次出发都携带着它的重量与温度。

特斯法耶·乌尔盖萨1983年出生于埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴，教堂凝重且充满仪式感的绘画深深嵌入他童年的视觉记忆。2009年，他赴德国斯图加特国立艺术学院深造，多重传统在其作品中交汇，促成一种融合埃塞俄比亚与西方绘画经验的当代语言。

十三年间，他在异乡生活与创作，因肤色所遭遇的种族歧视，以及对欧洲难民潮的见证，这些经历加深了他对结构性不公与流离失所者处境的关注。2022年，乌尔盖萨携妻小重返埃塞俄比亚。在全球冲突不断加剧之际，世界的动荡迫使他进一步追问“人性”本身。自此，他的创作不再仅源于个人经验，更根植于更广阔的人类处境。“母国与他乡之间的距离，不再只是空间的跨度，而是身份与文化的张力。”

“年轻人没有国界”是乌尔盖萨自2016年欧洲难民危机高峰时期启动的重要系列。受新闻中穿越地中海的迁徙者影像触动，他以“脚”为核心意象——既是人类共通的身体结构，也是象征性的存在尺度。本次展览首次呈现2020至2024年间六件大型作品，画面中，人物仿佛被封存于冰层之内，可移动却无法逃离，处于一种未被解决的悬置状态。

乌尔盖萨为此次展览创作的六联巨幅作品《沉潜之梦》（The Dormant Dream, 2025–2026），灵感源于对中国传统舞狮由无数身体托举整体的集体运动形象的观察。画面中，回望的女性与沉睡的红色人形，家庭空间、迁徙脚步、远方的流线——社会的前行并非抽离过去的跃迁，而是在承载中展开，前行与回望并存，力量在静默承担之物中滋长。

“失落土地”系列构筑一片介于记忆与现实之间的精神地景，以反复出现的深绿色风景为背景，母亲形象成为核心存在。该系列触发于一部纪录片：一位埃塞俄比亚母亲带孩子辗转苏丹，最终移居德国，以沉静坚韧守护家庭。在《母亲2》（2025）中，她跪坐前倾，怀抱孩子凝望窗外——那扇窗正是“信仰之跃”；在《金尘》（2025）中，她凝视镶框照片，人物既是镜子，也是转化的载体。此处，“失落”并非指具体疆域，而是那些在移动中被置换、折叠与重新命名的身份、语言与情感之地。母亲成为更新与延续的象征：即使在断裂之中，生命的传承仍在继续。

艺术家

特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）1983年出生于埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴，现往返于德国尼尔廷根与亚的斯亚贝巴之间生活与工作。他曾在埃塞俄比亚学习，后毕业于德国斯图加特国立美术学院。这些经历使乌尔盖萨得以将埃塞俄比亚文化符号与其对传统具象绘画的深厚迷恋相结合，创造出独特且打动人心的艺术语言。他作品中的人物形象身体扭曲，体现出隐藏在家庭环境中扭曲的心理张力。乌尔盖萨的创作主题呼应着种族与身份政治的互相交织。

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展期：2026年3月21日-2026年8月9日（10:00-19:00）以现场为准

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