冰逸 · 象罔无形

Bingyi: Unseen Paintings

策展人：闫士杰

Curator: Yan Shijie

艺术家：冰逸

Artist：Bingyi

展期：2026年10月1日至2027年2月14日

Dates: October 1, 2026–February 14, 2027

红砖美术馆推出艺术家冰逸迄今最大规模个展“象罔无形”（Bingyi: Unseen Paintings），由闫士杰策展，系统梳理冰逸自2008年以来近二十年的创作脉络，呈现巨幅水墨装置、大地与气候系列作品、推断性考古叙事及《符箓》等系列作品。

Red Brick Art Museum presents "Bingyi: Unseen Paintings", the artist's largest solo exhibition to date, curated by Yan Shijie. The exhibition systematically surveys Bingyi's creative trajectory over nearly two decades since 2008, presenting monumental ink installations, land and weather series, speculative archaeological narratives, and the Talismans series.

《万物》，22×2.8 m×6幅，创作现场，龙虎山，江西省，2013

Wanwu: Metamorphosis, 22×2.8 m×6 pieces, artist at work, Mount Longhu, Jiangxi, 2013

《琉璃梦记》，2019-2023，34×670 cm，纸本水墨

Biography of Hua: the Matriarch of the Lotus Dynasty, 2019-2023, 34×670 cm, Ink on paper

冰逸自小成长于山林，家住半山腰，小时候每天在泰山经石峪下奔跑。外祖父是北大经济学教授，带给她古典文化的熏养。如她所言，“自小就跟灵魂和山脉相伴。”

Bingyi grew up in the mountains and forests, her home halfway up a mountain. As a child, she ran every day beneath the Jingshiyu on Mount Tai. Her maternal grandfather, an economics professor at Peking University, gave her a grounding in classical culture. As she puts it, "I have been accompanied by soul and mountains since childhood."

《太行赋》，2022-2023，纸本水墨，371.5×1129.5 cm

Taihang Rhapsody，2022-2023，Ink on paper，371.5×1129.5 cm

她十九岁进入美国麻省曼荷莲学院攻读艺术史，继而进入耶鲁大学，获艺术史博士学位；博士论文以马王堆材料为中心，重审楚文化向西汉视觉与思想体系的转变。她曾在波士顿美术馆实习，参与整理藏品目录，得以阅览众多中国古代绘画真迹。

At the age of nineteen, she entered Mount Holyoke College in Massachusetts to study art history, and went on to Yale University, where she received her Ph.D. in art history. Her dissertation centred on the Mawangdui materials, re-examining the transformation of Chu culture into the visual and intellectual system of the Western Han. She interned at the Museum of Fine Arts, Boston, participating in the cataloguing of collections and gaining access to numerous original works of ancient Chinese painting.

2008年，策展人奥奎·恩维佐将冰逸的绘画作品纳入第七届光州双年展——从未受过基础绘画训练的冰逸开启从学者向艺术家的转身。2009年，巫鸿委任冰逸作《囦：大水法》，她开始以水墨为媒介创作。

In 2008, curator Okwui Enwezor included Bingyi's paintings in the 7th Gwangju Biennale — and Bingyi, who had never received formal training in foundational painting, began her turn from scholar to artist. In 2009, Wu Hung commissioned Bingyi to create the artwork Cascade, and she began working with ink.

《囦：大水法》布展现场，芝加哥大学斯马特艺术博物馆，2010

Cascade, installation view at the Smart Museum of Art, University of Chicago, 2010

冰逸的独特之处在于，她是中国当代艺术家中极少数接受过严格西方学术训练、并以中国艺术史为研究的人。学者与艺术家，在她身上同一道呼吸——她的理论著术《山水论》与艺术实践相辅相成。这一学术背景决定了她对“传统”的理解方式：不是审美风格，而是作为知识生产和权力建构的过程。

What distinguishes Bingyi is that she is among the very few Chinese contemporary artists who have received rigorous Western academic training while specializing in Chinese art history. Scholar and artist breathe as one in her — her theoretical writings, A Treatise on Shanshui Painting, and her artistic practice are mutually complementary. This academic background determined her way of understanding "tradition": not as an aesthetic style, but as a process of knowledge production and the construction of power.

艺术家

Artist

冰逸出生于北京，受教育于美国。2005年取得耶鲁大学艺术史博士学位，研究方向为汉代文学与文化。在耶鲁求学期间，她系统研习并掌握了多种中国古典文体的写作能力，包括《诗经》体诗歌、辞赋体（赋）韵文以及古文体散文，为其日后的艺术创作奠定了深厚的文学与思想基础。2008年冰逸由学者转向艺术家。

Bingyi was born in Beijing and educated in the United States. She received her Ph.D. in art history from Yale University in 2005, with a research focus on Han dynasty literature and culture. During her years at Yale, she systematically studied and mastered the ability to write in a variety of classical Chinese genres, including Shijing-style poetry, fu rhapsody, and classical prose, laying a deep literary and intellectual foundation for her later artistic practice. In 2008, Bingyi turned from scholar to artist.

冰逸国际重要艺术机构展览包括：美国国立亚洲艺术博物馆（2026）、亚洲协会香港中心（2026)、哈佛艺术博物馆（2025）、摩根图书馆与博物馆（2025）、洛杉矶县艺术博物馆（2021、2024）、费城艺术博物馆（2022-2023）、布鲁克林博物馆（2019）、中国美术馆（2017）、上海当代艺术博物馆（2016）、伊斯坦布尔现代艺术博物馆（2016）、西班牙阿利坎特省当代艺术博物馆（2014）、德国柏林圣约翰福音大教堂（2012）、芝加哥大学斯马特艺术博物馆（2010）等。

Bingyi's exhibitions at major international art institutions include: the National Museum of Asian Art, USA (2026); Asia Society Hong Kong Center (2026); Harvard Art Museums (2025); the Morgan Library &  Museum (2025); the Los Angeles County Museum of Art (2021, 2024); the Philadelphia Museum of Art (2022–2023); the Brooklyn Museum (2019); the National Art Museum of China (2017); the Power Station of Art, Shanghai (2016); Istanbul Modern (2016); the Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Spain (2014); St. Johannes-Evangelist-Kirche, Berlin, Germany (2012); and the Smart Museum of Art, University of Chicago (2010), among others.

冰逸的作品被各大重要公共与私人机构收藏，包括洛杉矶县艺术博物馆、费城艺术博物馆、芝加哥艺术学院博物馆、布鲁克林博物馆、耶鲁大学美术馆、国立亚洲艺术博物馆、芝加哥大学斯马特艺术博物馆、曼荷莲学院艺术博物馆、澳大利亚悉尼白兔中国当代艺术收藏、西班牙阿利坎特省当代艺术博物馆，以及中国北京中国妇女儿童博物馆等。

Bingyi's works are held in major public and private collections, including the Los Angeles County Museum of Art; the Philadelphia Museum of Art; the Art Institute of Chicago; the Brooklyn Museum; the Yale University Art Gallery; the National Museum of Asian Art; the Smart Museum of Art, University of Chicago; the Mount Holyoke College Art Museum; the White Rabbit Collection of Contemporary Chinese Art, Sydney, Australia; the Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, Spain; and the China National Museum of Women and Children, Beijing, among others.

策展人

Curator

闫士杰，红砖美术馆创始人、馆长、策展人，在中国率先提出并践行“生态体验美术馆”的理念。

Yan Shijie is the founder, director and curator of the Red Brick Art Museum, a pioneer in proposing and implementing the concept of ‘ecological museum experience’ in China.

2025年策划了“盐田千春：静寂之空”展；2024年策划了“托马斯·萨拉切诺：共生”展；2023年策划了“海蒂·布赫：皮囊之上”展；2021年策划了当代艺术与航天科技跨界的展览“徐冰：艺术卡门线”；2020年，策划了大型国际群展“2020＋”，在面对突发疫情引发全球旧秩序的失效时，呈现重建新秩序的思考与行动；2019年策划了莎拉·卢卡斯亚洲最大规模个展“莎拉·卢卡斯”；2018年，策展了奥拉维尔·埃利亚松迄今在中国最大个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”；2016年，策划了“识别区：中国·丹麦家具设计”展，第一次将中国古家具以设计的名义与丹麦家具设计大师对话。

In 2025, he presented the exhibition “Chiharu Shiota: Silent Emptiness”, followed in 2024 by “Tomas Saraceno: Complementarities”. Earlier projects include “Heidi Bucher: Beyond the Skins” (2023) and the project “Xu Bing: Art Beyond the Kármán Line”(2021), which explored the intersection of contemporary art and aerospace technology. In 2020, Yan Shijie curated the large international group exhibition “2020+”, attempting to open a multi-dimensional space for understanding the pandemic, public crises and social upheavals that have blanketed the globe. In 2019, he curated Sarah Lucas’ largest eponymous solo exhibition in Asia, “Sarah Lucas”. In 2018, Yan Shijie was the curator of “The Unspeakable Openness of Things”—the largest solo exhibition of Olafur Eliasson in China to date. In 2016, he curated the exhibition “Identification Zone: Chinese and Danish Furniture Design” which was the first design-centered dialogue between Chinese classical furniture and Danish furniture masterpieces.

他策划的展览还包括：詹姆斯·李·拜尔斯中国首次个展“完美时刻”（2021）、“加藤泉”(2018)、“安德里亚斯·穆埃：摄影”（2018）、“安德烈斯·塞拉诺：一个美国人的视角”（2017）、“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”(2016)等，从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、多维度探索与思考。

Other well-received exhibitions curated by Yan Shijie include the first solo exhibition in China of the American artist, “James Lee Byars: The Perfect Moment” (2021), “Izumi Kato”(2018), “Andreas Mühe: Photography”(2018), “Andres Serrano: An American Perspective”(2017) and “Wen Pulin Archive of Chinese Avant-Garde Art of the 80s and 90s”(2016). The aforementioned exhibitions have constructed deep and multi-dimensional explorations and reflections on contemporary art from various perspectives.