青少年话剧《诗仙李白》是由金画眉剧团孵化的首部原创话剧，由金画眉剧团、北京金画眉文化传媒有限公司联合出品，以唐代伟大诗人李白的生平为蓝本，展现了他的传奇人生。

剧情简介

古时的男子出生时，礼官会准备桑木做的弓和蓬草做的箭，桑弧蓬矢，向天地四方射出，以示其志向远大，和坚定的决心。所以，李白一如众多男子般，仗剑离乡，辞亲远游到长安，去实现他毕生的追求……

《诗仙李白》我们不但能看到李白寄情于山水的诗词，和妹妹的那一份情感，更能看到李白“入世”长安后的无奈。因为唐朝是一个非常注重身份的朝代，商人及其后代不能参加科举考试，只能通过举荐的形式参与政治活动，好在李白的才华被贺知章赏识，称其“谪仙人”，最终脱颖而出。也许是太高的赞誉，也许是骨子里对自由的渴求，李白在长安既成功又失败……“大道如青天，我独不得出！”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”—— 李白似乎在说，千万条路从我脚下飞逝而过，却没有一条路是属于我的，唯有以诗歌而独出！唯有以剑陪我。蹉跎岁月，李白！走出了一条属于自己的道路！

演出看点

《诗仙李白》的"美"

在舞台总体形象构思上，翻阅大唐盛世诗词歌赋，不断领略大唐气韵。一众诗人沾墨誊写，奋笔疾书的场面，形成了《诗仙李白》的舞台形象——“纸”的飘撒飞扬，也确定服装是一种“纸”质感材料，统一为整体的视觉形象。由此，服装、化妆造型突破对李白时期的惯常概念，从人物的性格寻找不同的颜色附着，点缀，让众多诗人凸显出自己的个性，这里面也存在着现代人突破常规的设计，是让观众耳目一新，读出一种新的内涵。

文化共鸣与情感链接

通过展现李白一生初心不改，与现代环境下的社会情绪产生共情，会引发观众情感共鸣。李白面对人生的起伏和变化，始终保持乐观向上的态度，珍惜当下，尽情享受生活的美好热爱，不断寻找人生的乐趣，势必引发观众对人生、成长等话题的共鸣。

文学力量

李白的人生智慧与少年的灵魂跨越时空、灵感交叠碰撞，以中国表达作为第一原则，用当代视角表达李白诗词文学故事，映照与反思现今的生活，在舞台的光影交错间，感受诗词的力量与温度。

社会价值

李白保持初心和坚持梦想让观众知道在现代社会中如何自处，如何保有李白的诗心，如何表达、如何立人。明确自己的个人使命和目标，李白用自己的行动鼓励观众追求自己的梦想，坚持初心。

戏剧教育普及

让更多青少年群体接触戏剧艺术，提高戏剧艺术普及度，跟随《诗仙李白》沉浸式感受戏剧之美、享受戏剧之魅力，在戏剧教育普及过程中促进青少年成长。

审美价值

培养观众认识美、发现美、感受美、创造美，来滋养心灵、塑造人格、促进全面发展，营造润物细无声的美育。

光影之美——立体皮影

“洋洋洒洒诗意的浪漫，该松散的松散，该雕琢的雕琢，该豪放的豪放。”——服装与偶造型设计制作 李姝特

导演的话

对于李白，和近几年唐朝一众诗人的IP，裹挟在中华传统文化的大众传播中，我们又该怎么去演绎一个不同风格的“李白”,这个问题摆在了我们的面前,时刻萦绕在剧本创作、二度创作，到初步出现的舞台形象。有时候我们不知道该怎么走，但有时候我们知道不应该怎么走，不应该重复复制，那我们可以选择不应该的反方向走下去，甚至挑战大家对李白固有的认识……对于艺术创作而言，理念创新才是一个艺术家成功的关键，我们也寄希望对李白有个新的读解。

自排练伊始，已经出现一个大家共同奔赴的、可以预见的方向……

编剧的话

琴棋书画诗酒花，唐朝才艺的最高境界，今天的父母如果照方抓药，是否也能培养出个把李白?李白到底是怎么成材的?他的成功经验能否复制?那些被狂热传诵了一千年的诗歌，曾经伴随李白踏上永无止境的旅途，也曾伴随你度过人生的漫漫长夜!昨天，你还在大地上游荡，千万条路从你脚下飞逝而过，却没有一条路属于你。今天，你的孩子站在这千万条青天大道前，究竟哪一条属于他?

《诗仙李白》在李白题材盛行的当下，要求你从一个家长的视角去观察孩子成材的路径，选择一条适合孩子的独特道路去培养，而不必焦虑与盲从。正如李白在《行路难》里所说:行路难，多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

主创人员介绍

编剧：王亚娜

中央戏剧学院教授、博士研究生导师，中国戏剧家协会会员、中国音乐剧协会会员、美国耶鲁大学戏剧学院访问学者。

主要作品：话剧《俄尔浦斯》《永不失眠》《长梦》《1857白房间》《军功马》；音乐剧《风信子之歌》《开心农场》；儿童剧《皮皮历险记之雪国传奇》《大吉成长记》；实景演出《敦煌盛典》《喀纳斯盛典》《沙坡头盛典》。专著《茶壶里的风暴》《中国高等戏剧教育国际化实践研究》。作品曾在国家大剧院、国家话剧院、北京人艺、北京儿艺等处公演。

导演：姬沛

中央戏剧学院戏剧教育系副主任，教授，硕士生导师，戏剧影视导演，表导演主课教师。美国纽约哥伦比亚大学戏剧系访问学者。中国戏剧家协会会员。中国戏剧文学学会理事。

1999年至今导演话剧20余部，《未成年》获全国人口文化奖提名《安妮日记2013》代表“中戏”参加第16届印度婆罗多国际戏剧节；《孟小冬》获北京文化艺术基金资助，全国巡演；《赵一曼》获四川省五个一工程奖，巡演中央党校、北大百年讲堂、首都剧场以及全国巡演；还有《前面就是我们的世界》《送菜升降机》，独角戏《大胆妈妈和她的孩子们》。在学院排演禁毒宣传大戏《暗夜逐光》《天晴了》儿童戏剧《蝴蝶是美丽的》等。参加电影《鬼子来了》《英雄》《寻枪》等拍摄；独立编导拍摄纪录片《京城古戏楼》《张老师的退休生活》等。同时，作为戏剧教育的践行者、研究者，形成“戏剧+教育”课程设计理念，进行全国讲学、学术课题研究、慕课录制，论文多次获得北京市教委奖项。

服装与偶造型设计制作：李姝特

中央戏剧学院表演系偶剧专业讲师，中央戏剧学院戏剧与影视学专业博士，中国儿童文学研究会儿童剧委员会副主任委员。

代表作：偶剧《假面先生与饿了小姐》《扑朔迷离》《出窍》《哪吒》《铁道小飞虎》《丝路之声》《影箱奇旅》；中国儿艺《西游记》《叶限姑娘》，北京儿艺《你看起来很好吃》；央视六·一联欢晚会《动物狂欢节》《彼得与狼》；音乐剧《世界的尽头——三宝音乐剧精选音乐会》服装设计；英国V&A美术馆《伊莎贝拉的胜利》木偶概念总设计。偶造型设计作品《假面》获第一届湾区青年戏剧季组委会特别奖；获北京高校人物造型设计大赛优秀指导教师奖；作品《无界.融》获美国圣荷西国际艺术节人物造型设计一等奖等。

舞美设计：杨凯强

毕业于中央戏剧学院舞台美术系，任职于北京人民艺术剧院。

主要作品：舞台剧《安妮日记》《新娘》《蛛网》《父亲的辫子》《1857白房间》《老爸开门》《朦胧中所见的生活》《赵一曼》《丁西林民国喜剧三则》《一些契诃夫的小戏》《伊库斯》《老式喜剧》《北街南院》《单行道》《影响》《阿Q正传》等。

灯光设计：曲明

中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业副教授；硕士研究生导师； 中央戏剧学院舞台灯光设计专业博士研究生；中国舞台美术学会灯光专业委员会副主任。

致力于戏剧舞台灯光创作的青年艺术家，作品注重灯光语汇的戏剧性与文学性表达，创作的剧目涉猎广泛，涵盖话剧、戏曲、音乐剧、歌剧、舞剧等多种艺术门类。作品多次亮相包括中国艺术节、中国歌剧节、中国戏剧节、中国舞蹈荷花奖展演在内的重要戏剧艺术文化活动。

获奖情况：舞剧《石榴花开》获第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，作品入选第四届中国舞台美术展“CISD先锋设计展区”并荣获CISD先锋设计师奖。

作曲：方健

青年作曲家，现任教北京联合大学。

话剧代表作《伤逝》《前面就是我们的世界》《赵一曼》等；音乐作品《灵光》古筝曲集，大提琴作品《剑舞》，室内乐《醉百花厅》；艺术歌曲《印象》《再别康桥》等。

造型化妆：李峰

中国儿童艺术剧院国家一级舞美设计，中国戏剧家协会会员，中央戏剧学院舞台美术系研究生毕业，美国Cinema Makeup School毕业。

获奖情况：设计作品《特殊作业》获得文华奖剧目奖，《岳云》获得国家艺术基金资助剧目，《红缨》获国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，《报童》第九届全国优秀儿童剧展演，优秀剧目奖，选入文化和旅游部“百年百部”传统精品复排计划，《火光中的繁星》“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作⼯程”重点扶持作品， 第五届2020西安儿童戏剧展演优秀展演剧目。

此剧开演广受好评，被多家央视媒体报道：

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