这场音乐会是一段穿越世纪的声音旅程，回顾爵士与弦乐的深厚渊源与演进，探索中西音乐语言的多维度对话。

从20世纪初 Joe Venuti 以小提琴开辟爵士弦乐篇章，到 Charlie Parker《 Charlie Parker with Strings》引发的抒情革命，再到 Stan Getz 的先锋实验与Miguel Zenón 的Yo Soy La Tradición，爵士与弦乐的交流不断延展。

本次音乐会基于刘培义博士论文中的创作探索，重点呈现弦乐在爵士乐中的独特运用，尤其在弦指创作中的深度体现。同时，“雅”字则强调中文爵士乐作品中对自《诗经》以来雅乐精神的传承与追求。

五维度原创作品：多声部的文化对话

刘培义通过七部原创作品和三首改编曲目，深入探索中国传统音乐与爵士弦乐的多维融合，展开了一场跨文化的声音对话。

1. 《景鲤间》-作曲刘培义

灵感来自锦鲤在水墨中的游动，借助五声音阶流转与色彩交织，传统东方音色与现代爵士语汇相互辉映，绘制出传统与现代交织的音乐画卷。

2. 《Summer in Salaya》-作曲刘培义

源自作曲者在泰国玛希隆大学的盛夏体验。鸟鸣花影，蜥蜴穿梭，营造宁静悠远的自然景致。作品受《Charlie Parker With Strings》启发，旋律温婉通透，融合爵士与传统元素，细腻捕捉夏日柔和光影，展现东西方音乐私密且抒情的对话。

3. 《墨竹摇曳》-作曲刘培义

弦乐的温润质感与竹笛的悠扬，描绘中国水墨画中的竹林意境。爵士节奏与双簧管前奏交织，展现自由与优雅的跨界融合。

4. 《秧歌即兴》（压轴之作）-作曲刘培义

将东北二人转板式节奏解构为“量子节拍”，结合唢呐的穿透性音色与爵士即兴律动。作品采用 E♭ 大调、4/4 拍，五段结构，展现戏曲节奏与现代爵士的深度对话，开辟中国戏曲即兴的未来想象。

5. 《松林回声》-作曲刘培义

融合了中国南方与北方的传统音乐元素，并结合了爵士摇摆与放克风格，构建了东西方音乐文化之间的对话。作品中的中国音乐元素汲取了南方传统的抒情精致，竹笛的旋律唤起了江南雾气弥漫的诗意氛围；同时，北方音乐的粗犷与辽阔通过大鼓的强烈节奏感得到呈现，仿佛回荡着北国大地的辽阔气息。爵士摇摆的自由节奏与放克的脉动节奏为作品注入了当代活力，成功地在音乐语言中达成了传统与现代的和谐平衡。此外，爵士人声与乐团的即兴互动增强了作品的现场感与爵士精神。

6. 《Mr. M.T.》-作曲刘培义

是刘培义于2024年1月创作的作品，致敬爵士钢琴大师麦考伊·泰纳，尤其是他基于四度和声的和声构建和模态即兴风格。作品采用后波普风格，强调节奏与和声深度，并通过加入弦乐扩展表现力。使用密集和弦、复杂节奏和独特旋律发展，弦乐部分增强和声支持并传达大乐队的紧张感和动力。

创新桥梁：结构与音色的跨文化转换

刘培义运用“声纹对位法”，将古筝、竹笛等中国传统乐器音色精准转译至爵士语境；以陕北信天游和江南丝竹传统结构为基础，重塑现代爵士和声语言，构建东西方文化深度交融的声音生态，彰显音乐的对话本质。

致敬经典：跨风格的听觉拓展

7《新不了情》-编曲刘培义

华语金曲融入 Bossa Nova 的轻盈律动，弦乐四重奏织体细腻柔美，呈现中西交融的诗意聆听体验。

8《Blame It on My Youth》-编曲刘培义

爵士经典转化为钢琴与弦乐的温柔低吟，重现黄金时代的情感深度，柔和致敬，唤起跨时代共鸣。

9 《父亲的教诲》-作曲刘培义

是刘培义为表达对父亲的感激与敬爱所创作的作品。受父亲作为爵士和Smooth Jazz爱好者的影响，曲中融合了放克节奏元素，结合弦乐与爵士即兴，传递了父亲在音乐热爱与生活智慧方面的深刻教诲。

10《越人歌》-编曲刘培义

《越人歌》是先秦时期的诗歌，展现了跨越阶层的纯爱主题。刘培义博士的改编将这首古诗与现代爵士乐结合，融入中国民族唱法，通过弦乐、爵士即兴和民族唱腔的交织，既保留了传统情感，又加入了现代元素。通过弦指创作，刘博士为《越人歌》注入新的表现形式，形成了一种跨时代、跨文化的音乐对话，带来新的艺术体验与情感共鸣。

在 Blue Note 这座全球爵士殿堂，刘培义携手众多艺术家，呈现一场跨越语言、文化与情感界限的音乐对话。爵士、弦乐与中国音乐的对话，在这里焕发出崭新的生命力与无限想象，见证东西方音乐文化的深刻交融与创新。

作曲 / 中音萨克斯：刘培义

特邀女高音：徐艺菲

单簧管：王云磊

弦乐四重奏：

第一小提琴：李文丹

第二小提琴：朴博野

中提琴：郭一静

大提琴：卢美旭

钢琴：罗宁

低音提琴：胡浩

爵士鼓：曹钟岚

日期：2025年10月5日（周日）

入场时间：18:00

演出时间：19:30

地址：北京市东城区前门东大街前门23号院

单人坐席

 ¥200