出生于瑞士洛桑的钢琴家科林・瓦隆（Colin Vallon），是当代欧洲爵士最具个人标识的声音之一。他从古典音乐出发，十四岁便开始师从爵士钢琴家Marc Ueter，并在瑞士爵士学校接受系统训练，将古典的精密与爵士的自由融为一体，逐步形成了他兼具思辨与情感的音乐语汇。 

1999 年，他组建了首个以自己命名的三重奏，并在 2004 年的首张专辑《Les Ombres》中以“预置钢琴”技法惊艳亮相——通过在琴弦间放置螺丝、橡胶等物件，制造出介于钢琴与打击乐之间的神秘音色。

007 年的《Ailleurs》进一步拓展空间与动态的表现力，而 2011 年登陆 ECM 唱片的《Rruga》则让瓦隆三重奏在国际舞台崭露头角。此后，《Le Vent》（2014）与《Danse》（2017）接连问世，成为 ECM 厂牌下当代爵士的经典之作——冷峻、流动、充满诗意。

三重奏的音乐足迹遍布世界，从巴黎冬夜到伦敦南岸，从东京的蓝调胡同到首尔世宗文化会馆，每一次登台都是一次文化与即兴的交汇。他们的演奏不以炫技取胜，而以呼吸般的律动构筑空间，让观众在极简与张力之间，感受到一种近乎冥想的听觉体验。

2024年，Colin Vallon Trio发行了专辑《Samares》，作为他们“三部曲”创作的收官之作。专辑名取自法语“翅果”——象征那些带着薄翼的种子在风中优雅飘旋，也恰好呼应了其音乐中“精密结构与自然随机之美”的共生特质。

整张专辑的曲目编排如一场完整的听觉旅程。开篇《Racine》（根）以海浪般的刷镲声拉开序幕；《Ronce》（荆棘）逐渐展开充满张力的螺旋节奏；《Étincelle》（点燃）中柔和的琶音与尖锐镲片自由交织。至同名曲《Samares》时，乐器间流动的对话已展现三重奏的深刻默契；《Souche》（树根）则仿佛一首被重新解构的波莱罗舞曲，节奏隐约却持续回荡。终曲《Brin》（细枝）融入预置钢琴技法，以温暖而朦胧的微分音色，将听觉感受悄然带回开篇的静谧。

Colin Vallon Trio 作为当代欧洲爵士的独特象征，他们的音乐在宁静与爆发之间呼吸，在理性与直觉之间流动，以极简的语汇与深邃的听觉构筑出一座流动的声音迷宫。

他们的声音不喧嚣，却能穿透时间的静默，让每一次回响都带着呼吸的温度。在现代爵士的星空中，成为那颗持续闪耀的瑞士之星。

11月20日Blue Note Beijing，11月23日Blue Note Shanghai，让Colin Vallon Trio带你潜入一场极简却震撼的声之旅。

Piano – Colin Vallon

Bass - Patrice Moret

Drums - Julian Sartorius

Colin Vallon

“Vallon的演奏和作品在音色上丰富饱满，节奏上灵巧自如，拥有某种魔力，让听众深深沉浸其中……”

—— Reiner Kobe, Jazzpodium

1980 年 11 月 17 日生于洛桑的科林・瓦隆（Colin Vallon），在经历两年古典音乐研习后，于 14 岁时师从古钢琴家Marc Ueter，开启爵士乐启蒙。18 岁进入瑞士爵士学校，受教于Silvano Bazan、William Evans、Manuel Bärtsch与Bert Joris等名师，在传统爵士语汇中构筑起扎实的即兴根基。

Colin Vallon以独特的音乐语言，确立了自己在同代钢琴家中的鲜明地位。与贝斯手Patrice Moret及鼓手Julian Sartorius组成的三重奏，至今已发行五张专辑，其中三张由享有盛誉的 ECM 厂牌出版。Colin Vallon三重奏曾多次登上欧洲、亚洲及北美的重要国际音乐节舞台；他亦以独奏家身份活跃，并与小号手Matthieu Michel及Jorge Rossy）合作推出全新项目。

同时，瓦隆还以作曲家身份参与多种跨界创作，如：为编舞家Martin Zimmermann的《Hallo》和《Eins, Zwei, Drei》创作配乐，将爵士节奏转化为肢体的呼吸；为纪录片《Gossenreiter》构建声响空间，用环境音拼贴出现代的抒情诗。除此之外，他还主导了多项跨界项目：迷幻摇滚取向的《Ocre》、极简即兴团体《Coriolis》以及以自然节奏为灵感的《Fauna》，不断拓宽爵士的表达维度。

凭借雀巢「爵士共奏」大赛冠军、蒙特勒钢琴独奏季军等多项荣誉，以及与法国小号大师Erik Truffaz等人的合作，瓦隆在欧洲爵士版图上确立了独特坐标。作为伯尔尼艺术大学教师，他也在将这份“即兴的秩序”传递给新一代音乐家。

Patrice Moret

Patrice Moret 是一位受过古典训练的瑞士低音提琴手。截至 2018 年，他的职业生涯主要以备受重视的合作乐手身份展开。他是 Colin Vallon Trio、Nicolas Masson Quartet 以及 Elina Duni Quartet 的核心成员。此外，他还为美国旅欧歌手 Ann Malcolm 的专辑《The Crystal Paperweight》担任低音提琴手，与小号手/编曲家 Tom Harrell、大提琴家 Daniel Pezzotti、小提琴家 Alejandro Rutkauskas、次中音萨克斯手 Andy Scherrer、钢琴家 Colin Vallon 以及鼓手 Dejan Terzic 共同录制。

Julian Sartorius

鼓手、打击乐演奏家及艺术家 Julian Sartorius 擅长将声音塑造成前所未见的形态。他以精确而多层次的节奏结构，探索被忽视的声响世界——从拾得物与改装乐器中挖掘出隐藏的音色，在有机音质与实验电子音乐的语言之间架起桥梁。作为瑞士当代最具创造力的打击乐声音建筑师之一，他已发行多张个人专辑，创作视听艺术作品，并与音乐家、作家及视觉艺术家合作，在小型空间与国际艺术节舞台上进行演出。

他毕业于伯尔尼与卢塞恩爵士学院，师从 Fabian Kuratli、Pierre Favre 和 Norbert Pfammatter 等大师，早年便形成了独特的音乐语言——专注于细微变化与结构张力的交织。他的代表作包括 12 张黑胶组成的《Beat Diary》（2012），每日8秒循环节奏系列《Morphblog》（2013–2019），以及为16个扬声器与16个屏幕创作的视听装置《Depot》，曾于图恩艺术博物馆展出。在专辑《Hidden Tracks: Basel – Genève》（2017）中，他更是徒步200多公里，携带鼓棒与录音设备，以沿途拾得物为乐器进行演奏与录制，将自然与人造之声融合为一次声音探险。

近年来，Julian Sartorius 与 Sophie Hunger、Sylvie Courvoisier、Gyda Valtýsdóttir、Dimlite、Shahzad Ismaily 和 Dan Carey 等音乐家合作，并为 Kate Tempest、Matthew Herbert 与 James Zoo 的专辑贡献了独具辨识度的打击乐声音。他的足迹遍及欧洲、亚洲及南北美洲的舞台，与 Marc Ribot、Deerhoof、Faust、Jaki Liebezeit 和 Arto Lindsay 等艺术家同台演出，以独立而先锋的声音美学持续拓展打击乐的边界。

Juuichi

Mars

Racine

Cendre

Danse

Étincelle

Lou

Ronce

Timo

Brin

Morn

Tinguely

Sisyphe 

*具体曲目以当天演出为准

日期：2025年11月20日（周四）

入场时间：18:30

演出时间：20:00

地址：前门东大街23号Blue Note Beijing

单人坐席

￥220