"不要称之为爵士乐。这是社交音乐。" ——Miles Davis

他说这句话的时候， 大概不知道自己会成为传奇。 或者他知道，但他不在乎。

2026年，Miles Davis诞生一百周年。

一百年前，一个孩子出生在伊利诺伊州的阿尔顿。 他后来改变了音乐史，不止一次。 但他最不愿意被贴上的标签， 是"爵士乐手"。

他说那是社交音乐。 是人与人之间，当下与当下之间， 用声音发生的真实联结。

有一种音乐，你第一次听，却像是久别重逢

1959年，Miles Davis走进录音室。

他没有带来任何乐谱。

他对乐手们说——去感受音阶，不要去想和弦。

那张专辑叫《Kind of Blue》。 它成为了爵士史上最畅销的唱片。 六十年后，它依然在热销。

没有人能解释清楚为什么。 但几乎所有人，第一次听到它，都会停下来。

Miles的音乐有一种奇怪的能力。

它不要求你懂爵士乐。 它不要求你认识任何一个和弦的名字。 它只要求你，在那一刻，安静地在场。

古典音乐训练你聆听结构。 爵士乐训练你聆听当下。

这是两种不同的美—— 但它们来自同一个地方： 一个人，对音乐诚实。

演奏曲目

So What《如此这般》 

作曲: Miles Davis  改编：易宇钦

Nardis《纳迪斯》   

作曲: Miles Davis    改编：易宇钦

Solar《太阳》    

 作曲: Miles Davis  改编：易宇钦

Blue in Green《青色的蓝调》   

 作曲: Miles Davis  改编：易宇钦

Tune Up《调试》    

作曲: Miles Davis  改编：易宇钦

Four《4》 

作曲: Miles Davis  改编：易宇钦

Stella by Starlight《星光下的斯特拉》   

  作曲: Victor Young  改编：易宇钦

Billie's Bounce《比利跳步》 

作曲: Charlie Parker   改编：易宇钦

Someday My Prince Will Come《终有一天我的王子会到来》 

 作曲: Frank Churchill  改编：易宇钦

Bye Bye Blackbird《再见黑鸟》 

作曲: Ray Henderson   改编：易宇钦

*演出曲目及顺序以现场为准

乐手简介

易宇钦，青年作曲家、音乐制作人及多乐器演奏家。本科毕业于华南理工大学艺术学院后赴美就读曼哈顿音乐学院的作曲硕士及PS学位。在校期间跟随Marjorie Merryman、David Adamcyk、Reiko Fueting学习古典作曲并与Damien Sneed、Miguel Zenon及Marc Cary学习爵士作曲与即兴演奏。其合作的爵士音乐家包括Joe Martin, Gilad Hekselman, Matt Penman, Reuben Rogers, Simon Moullier, Nicola Caminiti, Braxton Cook, Benny Benack, Rasmus Sorensen, Domo Branch, Miguel Russell, Ian Wacksman.. 除了以作曲和指挥的身份组建自己的大乐队与管弦乐队外，他也常以乐手的身份活跃与纽约的爵士现场：Minton’s, Nublu, Smalls, Hermana, Craftsman等等。同时，他也曾在纽约著名的录音室Samurai Hotel任职助理录音师，为Mark Whitfield, Fred Hersch, Seamus Blake, David Kikoski, Alex Sipiagin, Boris Kozlov等等传奇大师的录音进行制作及混音。

管弦乐作品Anabiosis于2021年在纽约首演

作为一位成熟的作曲家，易宇钦曾与美国作曲家管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团，曼哈顿爱乐乐团、北京交响乐团、弗林特交响乐团、圣路易斯交响乐团、巴尔的摩交响乐团、阿波罗室内乐团、Windscape木管五重奏等等乐团合作。其作曲以及编曲的作品曾在中美各地的音乐厅上演: 北京国家大剧院、北京音乐厅、Blue Note Beijing & Shanghai、上海爵士林肯中心、广州大剧院、苏州文化艺术中心、苏州保利大剧院、珠海大剧院、青岛大剧院.. 纽约的DiMenna Center、Town Hall、Neidorff-Karpati Hall、Ades Performance Space、Greenfield Hall、洛杉矶的Hollywood Bowl、密苏里的圣路易斯歌剧院、德克萨斯的Midtown Art&Theater Center等等。其作品及演奏以独特而丰富多彩的音乐品位，广泛涵盖了从实用音乐到传统及当代古典乐与爵士乐。他的音乐以对音色、和声和节奏的细致处理，深远的文学意境，以及对人生经历的哲思性叙述而极具特点。

2019年在曼哈顿执棒其大乐团作品Oscillation首演

邢一帆受训于当代音乐学院，并师从众多北京一流爵士音乐家。他已成为北京最具才华的年轻传统爵士贝斯演奏家之一，为整个合奏团队提供坚实的基础，其低音贝斯线条以精湛的技艺锚定旋律与和声。活跃于北京一线爵士现场“东岸、江湖、Blue Note”合作的音乐家例如：Moreno Donadel, Nathaniel Gao,夏佳，刘玥，Izmi Koga, 武勇恒（贝贝），小豆，李晓川，罗宁等等。对于多种音乐风格的理解与掌握也使得他参加电视节目的录制和音乐节现场例如：中央电视台CCTV15、江苏卫视、乐队的夏天第三季、迷笛音乐节、广州爵士音乐节、民勤国际爵士音乐节、台湖星空爵士音乐节等等，与胡莎莎、阿云嘎、程璧、Mr.Miss、苏紫旭等独立音乐人有过合作。

Ivan Xing has been educated in Contemporary Music Academy. His education includes studies with leading figures in Beijing. He is one of the most talented young double bassist that has performed in major venues in Beijing with many of the city’s top jazz such as Moreno Donadel, Nathaniel Gao, Xia Jia, Liu Yao, Izmi Kona, Yongheng Wu, Xiao Dou, Xiaochuan Lin, Luo Ning and many others. Xing has performed at the MIDI Festival, the GuangZhou Jazz Festival, etc. and was invited to the recording of TV programs made by CCTV 15 and JiangSu TV. In addition, having experienced in other music genres, he worked with Shasha Hu, AYunGa, Cheng Bi, Mr. Miss, Suzi Xu and other independent musicians.

李佩莹，旅美青年爵士鼓演奏家，现为文旅部一级打击乐演奏员及教学人才。她本科毕业于上海音乐学院，并成为美国伯克利音乐学院 Global Jazz Institute 首位中国籍硕士毕业生，之后又在美国新英格兰音乐学院获得第二个硕士学位，现为宁波诺丁汉大学文化研究博士。

作为Pearl爵士鼓、Meinl镲片、 Techra鼓棒的国际代言人及LBP打击乐艺术家，她不仅与Meinl镲片合作推出个人艺术家推荐款套镲，还与 Techra品牌联合设计个人签名款鼓棒。

在2018 HLAG全球女鼓手大赛中，她斩获网络公投第一名。她的卓越成就多次获得国内外媒体的关注，曾登上《人民日报》、国家期刊《神州》杂志“人物”专栏及《VOGUE》中国版。她曾与格莱美艺术家 Gary Burton登台美国华盛顿肯尼迪中心，与金曲奖得主秦四风合作于国家大剧院演出，担任华语歌手王力宏御用鼓手至今。

李佩莹多次参与国内顶级电视及网络节目录制，如CCTV《直通春晚》、北京卫视春晚等，并在乐队选秀节目《我们的乐队》中赢得萧敬腾、谢霆锋等明星的高度评价。她曾担任徐峥导演电影《逆行人生》的架子鼓专业指导。与她合作的艺人还包括姜育恒、吴克群、张碧晨、单依纯、辛芷蕾等。

作为教育者，李佩莹是上海市打击乐协会编委成员之一，参与编写《新编电爵士鼓考级教程》，并出版著作《爵士鼓时值训练教程》（上海音乐出版社）。