NEA爵士大师、三度荣获格莱美奖与托尼奖的传奇声乐艺术家

Dee Dee Bridgewater无疑是全球顶尖声乐艺术家之一

她以极具戏剧张力与个人风格的演唱方式著称

既深植爵士传统，又不断拓展其表现边界

在经典与创新之间建立独特的声音语言

作为当代爵士乐坛的“无畏探索者”

Dee Dee Bridgewater的歌声中蕴含着一种跨越时空的叙事感

从 20 世纪 70 年代在传奇的Thad Jones/Mel Lewis交响乐团崭露头角

到后来与 izzy Gillespie、Dexter Gordon等宗师级人物并肩“战斗”

她是爵士黄金时代的见证者，更是其生命力的延续者

她的艺术生命从未停滞在过去的荣耀里

无论是凭借致敬Ella Fitzgerald的《Dear Ella》横扫格莱美

还是在百老汇舞台上以《The Wiz》问鼎托尼奖

Dee Dee Bridgewater始终在重塑自我

她将音乐剧的戏剧深度与爵士乐的即兴灵魂完美融合

使得每一首标准曲在她口中都像是一部微型的独角戏

情感浓烈且极具感染力

6月5日、6日Blue Note Beijing，两晚四场！

Dee Dee Bridgewater

携手备受赞誉的钢琴家、古根海姆学者 Helen Sung

为你献上格莱美提名专辑「Elemental」

向爵士传统致敬

也尽情庆祝现场演出的即兴魅力与纯粹快乐

见证过巅峰的意气风发，也爱她沉淀经年的技艺

传奇永不湮灭，故事仍在流传

在辉煌与传奇背后

她将再次用歌声证明：

真正的艺术家，从不惧怕时光

只会让经典在岁月中

愈加纯粹，愈加滚烫

Vocal - Dee Dee Bridgewater

Piano - Helen Sung

Dee Dee Bridgewater

在横跨四十年的多元职业生涯中，格莱美奖与托尼奖得主、爵士巨匠Dee Dee Bridgewater已跻身顶级声乐艺术家之列。她不仅为经典曲目注入独特风格，也勇于对爵士经典进行大胆而富有想象力的重塑。

作为一位多重身份的全才型艺术家、无畏的探索者与传统的守护者，这位三度格莱美奖得主最近凭借专辑《Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee》荣获“最佳爵士声乐专辑奖”。Bridgewater的职业生涯始终跨越多种音乐类型。她的职业起点是在传奇的Thad Jones/Mel Lewis Orchestra担任成员，20世纪70年代，她曾与Max Roach、Sonny Rollins、Dexter Gordon以及Dizzy Gillespie等爵士名家合作。经历了20世纪80年代对流行音乐领域的探索后，她移居巴黎，并重新将重心转回爵士音乐。

Bridgewater自1993年发行专辑《Keeping Tradition》起开始独立制作音乐，并于2006年签约Universal Music Group时创立了DDB Records（她的所有专辑均由本人制作）。此后，她发行了一系列备受评论界赞誉的专辑，除一张之外，其余作品均获得格莱美奖提名，其中包括向Ella Fitzgerald致敬、并斩获双项格莱美奖的专辑《Dear Ella》。与此同时，Bridgewater还在音乐剧领域开辟了平行事业，并于1975年凭借在音乐剧《The Wiz》中饰演“Glinda”一角荣获托尼奖。她还曾在外百老汇剧《Lady Day》中饰演Billie Holiday并担任主角。其他舞台作品还包括《Sophisticated Ladies》《Black Ballad》《Carmen》《Cabaret》以及外百老汇与伦敦西区版本的《Lady Day》，她也因此获得英国Laurence Olivier Award音乐剧最佳女演员提名。此外，她还担任由WBGO制作、Becca Pulliam出品的长期联播节目《JazzSet with Dee Dee Bridgewater》的主持人。

作为Food and Agriculture Organization（联合国粮食及农业组织）的亲善大使，Bridgewater持续呼吁国际社会团结协作，为全球基层项目筹集资金，以应对世界饥饿问题。2017年4月，她在华盛顿特区Kennedy Center荣获NEA Jazz Masters Fellowship。同年12月，她获得ASCAP Foundation颁发的“冠军奖”，以表彰其慈善贡献。

2018年，Bridgewater获得享有盛誉的Doris Duke Artist Award。2019年，她入选Memphis Music Hall of Fame，以表彰其对音乐的贡献，并庆祝其新专辑《Memphis, Yes...I'm Ready》的发行。同年，她创立了非营利项目The Woodshed Network，并与651 Arts合作，致力于为女性爵士音乐人提供指导、连接、支持与教育。Bridgewater担任该项目艺术总监，并由Doris Duke Charitable Foundation提供主要资助。

2020年，Bridgewater主持了首届NEA Jazz Masters Virtual Tribute Concert。在活动成功之后，她于2021年再次主持该音乐会，并与资深演员Delroy Lindo共同担任主持。2022年，两人再度携手主持首届Jazz Music Awards。

2023年，Bridgewater推进了The Woodshed Network项目的第四个年度计划，并持续在全球巡演，演出形式包括其大乐队、四重奏，以及与格莱美获奖钢琴家Bill Charlap的二重奏。

2025年，她发行了专辑《Elemental》（DDB Records/Mack Avenue），该作品为她与Charlap合作的录音室专辑，并在Hollywood Bowl举行的Blue Note Jazz Festival上完成首演，随后获得格莱美奖提名。

Helen Sung

Helen Sung 是一位备受赞誉的爵士钢琴家与作曲家，同时也是古根海姆学者。她出生于美国德克萨斯州休斯顿，毕业于当地的表演与视觉艺术高中。在德克萨斯大学奥斯汀分校本科阶段接触爵士乐后，她逐渐从原本的古典音乐背景转向爵士领域。此后，她成为首届 Thelonious Monk Institute of Jazz Performance（该机构于2019年更名为 Herbie Hancock Institute of Jazz）学员之一，并荣获 Kennedy Center 的 Mary Lou Williams 爵士钢琴比赛奖项。

除了个人乐队与专辑项目之外，Helen 还曾与众多爵士大师同台演出与巡演，包括 Clark Terry、Wayne Shorter、Ron Carter、Wynton Marsalis 及其领导的 Jazz at Lincoln Center Orchestra、Regina Carter、Terri Lyne Carrington、Cécile McLorin Salvant，以及 Mingus Big Band 等。她目前任教于 San Francisco Conservatory of Music（访问教师），并在 Columbia University 担任副教授。同时，她还曾在该校的 Mortimer B. Zuckerman Mind Brain Behavior Institute 担任首位驻校爵士艺术家，探索爵士音乐与神经科学之间的关联。

她的重要项目还包括大型乐队作品《Oracles》（将收录于下一张专辑）；数字流媒体系列“Re-Orientation: Asian American Artists Out Loud”（由 Chamber Music America 数字驻留项目资助）；以及与 National Jazz Museum in Harlem、Zuckerman 研究所公共项目部门和 Arts & Minds 合作，开展关于音乐创作与聆听背后神经机制的项目，服务阿尔茨海默病及其他认知障碍人群。

作为 Steinway & Sons 旗下艺术家，《The New York Times》曾评价她：“Sung 的演奏兼具清晰的摇摆律动与优雅的创造力，她的节奏深植于爵士最深处的布鲁斯根源，既能让听众不自觉地随之摆动，也不断展现源于其古典训练的崭新音乐想法。”

Beginning to See the Light

Mood Indigo

Honeysuckle Rose

Here's That Rainy Day

Love for Sale

'S Wonderful

In the Still of the Night

Caravan

The more I see you

*曲目单以当天演出为准* 

日期：2026年6月5日、6日（周五、周六）

第一场

入场时间：18:00

演出时间：19:30

第二场

入场时间：21:30

演出时间：22:00

地址：前门东大街23号Blue Note Beijing

单人坐席

第一场

￥380（主座票）

第二场

￥340（主座票）