艺起过冬演出季：原创多媒体戏剧《山海经》

《山海经》：在神话中疗愈童年，以戏剧滋养心灵

每个孩子心中，都藏着一部属于自己的《山海经》。它不是一本尘封的古籍，而是一片无垠的想象原野，一次关于“真实”与“故事”的温柔对话。

在QFunTheater儿童实验剧团原创剧目《山海经》中，一个因讲述“父亲版”神话而被同学质疑的孩子，在书精的引导下，穿越至神话时空，与伏羲、女娲等传说人物同行，亲历神话的流转与演变。这是一次关于“认知建构”与“情绪疏解”的心理旅程。

理解孩子的“幻想世界”：神话是童年的心理语言

从发展心理学的角度看，4-12岁的儿童正处于“奇幻思维”活跃期，他们往往难以清晰区分现实与想象，却也因此拥有最丰沛的创造力与共情力。《山海经》的创作深谙此道——它并未试图为孩子提供一个“标准答案”，而是通过“流动的角色扮演”与“多元的叙事视角”，告诉孩子：故事可以有多个版本，真相也可以有不同的面貌。

剧中“没有标准答案”的核心命题，恰恰呼应了儿童在成长中常见的认知冲突与身份焦虑。当孩子在现实中遭遇如“被同学质疑”这类社交困境时，戏剧为他们提供了一个安全的“心理容器”，让他们在神话的隐喻中，看见困境、体验情绪，并在故事的演变中找到属于自己的“和解方案”。

戏剧即疗愈：在扮演中找回掌控感

剧中，孩子们不仅是演员，更是故事的共创者。他们亲手设计神兽、参与舞美、探讨剧情——这个过程，在心理学上被称为“叙事疗法”的实践。通过重新讲述和演绎神话，孩子们将内心的困惑、恐惧与渴望，投射到伏羲、女娲、黄帝等角色中，在“扮演”中释放情绪，在“创作”中重建对世界的理解。

更值得一提的是剧中对于“父亲”意象的处理。结尾VCR中，孩子们和“理想爸爸”之间的质朴对话，不仅是对代际沟通的呼唤，也是对“权威叙事”的童真解构。这让孩子在现实中难以直接表达的情感，通过戏剧找到了表达的出口。

从神话到现实：戏剧教育背后的心理支持系统

《山海经》不只是演出，更是一套完整的“教育-心理”支持体系。让戏剧成为儿童情感教育、社会性发展的载体。在剧中，孩子们学会的不仅是表演技巧，更是如何面对质疑、如何理解多元、如何在不确定中保持想象力的勇气。

正如《文汇报》所评：“在童言重构的《山海经》里，我们看见戏剧从镜框走向圆圈，教育从灌输蜕变为共生。”这部剧，正是这样一个“心理共生”的现场——它用孩子的语言，回应孩子的困惑；用神话的容器，盛放童年的情绪。

演员名单：宋瑾萱、乌兰吉雅、解思齐、李桉雨、李安懿、刘藜安、张安之、白渊兮、潘逸腾、张楚翊、贯田彻