在许多人眼中，小提琴总是与协奏曲、室内乐、交响乐相伴而生；而真正的无伴奏小提琴，却是演奏艺术中最纯粹、也最艰难的形式之一。

一把琴，既要演奏旋律，也要构建和声；

既要描绘细腻情感，也要爆发惊人的力量。

本场音乐会以一套极具历史意义的曲目，勾勒出无伴奏小提琴三百余年的发展脉络。

比伯《帕萨卡利亚》开启无伴奏小提琴艺术的重要篇章；

巴赫《夏空舞曲（Chaconne）》将无伴奏小提琴艺术推向巅峰；

伊萨伊《第二无伴奏小提琴奏鸣曲》开启20世纪无伴奏小提琴创作的新篇章；

帕格尼尼《第24随想曲》成为小提琴技巧与变奏艺术的经典象征；

米尔斯坦《帕格尼尼幻想曲》对经典的重新诠释，跨越时空，与帕格尼尼展开一场大师之间的对话

……

三百年的音乐，被浓缩成一个夜晚。

当最后一个音符落下，你听见的不只是小提琴的历史，更是一把琴跨越时间、不断生长的生命力。

李炳阳，跨界小提琴家

本科毕业于中央音乐学院，师从柴亮、于兵教授。硕士研究生就读于耶鲁大学音乐学院，获小提琴演奏双硕士学位，并于2021年荣获该校最高演奏类荣誉之一——Broadus Erle Prize杰出演奏家奖。他师从著名小提琴家奥古斯丁•海德利希（Augustin Hadelich）及秋（Syoko Aki），并曾担任海德利希的助教；同时随阿瑟·哈斯（Arthur Haas）与丹尼尔·李（Daniel Lee）学习历史演奏实践。

在美期间，李炳阳曾任田纳西州立大学教学助理，并与校乐团合作演出西贝柳斯小提琴协奏曲等重要作品。他亦为Synergy弦乐四重奏创始成员及第一小提琴，活跃于室内乐与独奏领域。

其艺术实践聚焦于当代语境下的小提琴表达，致力于在古典音乐体系基础上，融合爵士、布鲁斯及多元音乐语言，探索即兴演奏与跨界创作的可能性。2017至2020年，他连续入选由马友友发起的广东国际青年音乐周（YMCG），并与丝绸之路乐团艺术家等开展跨文化合作，在音乐创作、教育与社会参与等方面积累了丰富经验。

回国后，李炳阳持续活跃于舞台演出与音乐教育领域，参与多项跨界音乐项目与艺术推广活动。2024年受邀担任新加坡弦乐音乐节特邀嘉宾，开展小提琴即兴演奏相关课程与讲座，并与多位知名演奏家及艺术团体合作演出。

除演出外，他亦长期致力于音乐教育与公众艺术普及，通过多元平台推动小提琴艺术的传播与创新发展。

日期：2026年7月12日（周日）

入场时间：18:00

演出时间：19:30

地址：前门东大街23号Blue Note Beijing

单人坐席

￥180